1、從垂直燈光到正面舞臺燈光

我們可以想象著一個聚光燈從演員的正上方往下投射，然后慢慢的向正面移動，直到它的光束變?yōu)樗?，然后從正面繼續(xù)發(fā)光。演員的臉部是不是會特別明顯？特別是眼睛和牙齒？這個時候演員的身體是否會顯得很臃腫？那么將選擇哪個舞臺區(qū)域以及在地板和風景上投射的陰影的大小和方向是什么？這些都是想要做好一個舞臺燈光設計師的考驗。從上方聚光燈垂直灑下
垂直光束是 有選擇性的光。
舞臺的照明區(qū)域和投射在它上面的陰影不需要比演員 寬的部分寬。然而，演員的眼睛將是黑色的泳池，突出的鼻子會遮住嘴巴。從聚光燈上方照亮演員向前傾斜30度 如果光線來自演員的傾斜度
較小的斜上方，它的燈光開始到達眼睛和嘴巴（前提是她保持直立）。
然而，被照亮的區(qū)域和陰影投射開始從演員的前臺延伸 ，也導致光的選擇性稍差。

從聚光燈上方照亮演員向前傾斜45度
隨著照明從前面逐漸增加，演員的眼睛和牙齒會獲得更多光線。但是點亮的區(qū)域進一步向前延伸，降低了選擇性并增加了演員的影子撞擊風景的可能性。從上方聚光燈照亮的演員向前傾斜90度
隨著光變得越來越正面，演員的特征變得扁平化（三維風景也是如此）。
點亮的區(qū)域和演員的陰影增加，直到光線水平時，舞臺的整個深度都有一個明亮的走廊，演員的陰影成為演員的長度。從上方聚光燈照亮的演員向前傾斜120度
當度數(shù)大于90時，聚光燈就變成演員下方的光投射出一個演員的影子，當光源在演員的面前上升和下降時，會改變影子的大小;這個拍攝角度對演員臉部的影響非常大，顯得非常不自然。

2、從后面和側面照明

現(xiàn)在可以想象一束聚光燈在舞臺演員的后方照射讓演員灑下影子，然后是來自側面的一束燈光，隨著側面燈光的角度不斷改變，演員的效果也隨著不斷的改變。

從聚光燈后面照亮的演員向后傾斜30度

演員身后的光源并不能照亮臉部，但它有助于通過制造薄霧和突出頭部和肩部來將動作與場景分離，從而給舞臺帶來深度。演員的影子向前投射，有助于區(qū)域的選擇。因為光線不會照射到臉上，所以可以使用強烈的顏色。

演員從一側點亮，只有聚光燈向左傾斜30度

如果光線從演員的一側照射到另一側，它就會開始照射到那一側的眼睛和嘴巴。照亮的區(qū)域和投射的陰影將沿著舞臺另一側的地板延伸。

演員從兩側射燈聚光30度

從另一側添加第二個光源，面部兩側都將接收光。然而，現(xiàn)在有第二個陰影，舞臺地板的選定區(qū)域延伸到演員的兩側。

演員從兩側射燈聚光45度

隨著側光來自一個越來越低的角度，陰影將延伸到演員的兩側，并在舞臺上選擇一個更大的走廊。當光線從一個較低的角度照射到臉上時，它將更多地照射到眼睛和牙齒中，盡管仍有一種傾向，即光線沿著臉的中心會合，形成一條中心暗線。

演員從兩側射燈聚光90度

隨著角度的降低，側燈對演員的面部和身體的造型效果也越來越明顯。這一效果在舞蹈形式的舞臺燈光設計中特別重要。當光線水平時，整個舞臺將有一個照明走廊。只要將焦點從地板上移開，就有可能在機翼上失去陰影，只有當演員站在機翼上時，光線才會清晰可見。

3、選擇 合適的照明位置

當我們在尋找燈光演員 大的能見度和 大的建模的角度時，總是以 小的陰影來判定。此外，在不同的舞臺燈光形式中，我們所有選擇的方向和角度是不同的，哪種角度組合才是 佳的舞臺燈光照明位置呢？

通常方法的基本折衷點是，一對光束從演員前面和側面的位置穿過演員（面部每側各一個）。建議的角度通常在兩個方向上都是45度左右，即垂直和水平之間的中間，以及正面和側面之間的中間。然而，為了限制陰影投射并提供更好的"連接"，通常將放置在燈光更靠近垂直和中心的位置。

一個背景光添加到基本的交叉對帶來的場景深度，通常提高了"看"的演員。如果需要，背光可以用于強烈的大氣顏色，而交叉對保持一個更自然的色調(diào)對演員的膚色。注意：演員現(xiàn)在是由三個光束組成，它們之間有120度的間隔。

"交叉對"照明（帶或不帶背光）的問題是光線在地板和風景上的傳播范圍超出了演員頭部被照亮的區(qū)域（記住頭部通常在地板上方5英尺左右）。雖然一根梁可以是平的，但它也可以是很緊的。

帶背光的演員，以減少平整度，增加一個背光可以 提高這個平面度-而且選擇性仍然是一個嚴格控制的后/后走廊，沒有側面溢出。

在建模中，可以添加側燈，盡管它們會擴展照明區(qū)域，但它們可以處于相當大的角度，因為它們不需要對可見性做出重大貢獻。注：現(xiàn)在四束光束以90度的間隔照亮演員。